Mötorhead es el Rock and Roll más potente y duradero del siglo XX. Algunos lo llaman Heavy, Speed o Thrash pero en el siglo XXI sigue siendo Rock & Roll, nada más. Porque sólo la buena música a un volumen brutal es capaz de sacar la bestia que todos llevamos dentro. Porque hay cosas que no cambian. Mötorhead es una de ellas.

RöadKill es una hoja de ruta maldita, una autopista fotográfica, un mapa mudo de las venas del grupo más consecuente de la historia del rock. “Trueno, luego existo” parece decir, en cada estrofa, su líder eterno: Lemmy Kilmister, la garganta más castigada del escenario en los últimos 35 años, lo más parecido al Ángel Caído de nuestras mejores pesadillas. Porque hay que estar muy dormido o simplemente muerto en sus directos, para no sentir una corriente de música eléctrica que entra por el espinazo y sube por dentro hasta reventarnos la cabeza. “We are Motorhead and we play Rock & Roll”, así empiezan todos sus conciertos… una declaración de intenciones descarada, sincera, atronadora.

Eso es esta exposición del fotógrafo Pep Bonet, Rock & Roll escrito en el aire. El tesoro inédito de la época más reciente de esta banda británica, un documento para la historia del Rock arrancado a mordiscos noche a noche, milla a milla, foto a foto, verso a verso. Una misión infernal, extrema, que le obligó a ganarse la confianza de la banda mítica con los colmillos retorcidos, hartos de fotógrafos- groupies, celosos de su intimidad. Un periplo que le mantuvo más despierto que los que nunca duermen, más vivo que los que nunca mueren y algunas noches, más muerto que los huesos de Lucifer.

La historia de esta aventura envenenada comienza en 2008, cuando Pep Bonet se dejó los puños aporreando la puerta de la redacción de la revista Rolling Stone, hasta convencer a su director para que creyera en su trabajo. El que resiste gana y por fin consigue un trabajo sin condiciones previas.

Podía elegir el tema que quisiera. Su decisión fue clara, el instinto no engaña: quiero seguir a los Mötorhead. Y es que en ocasiones, tener las cosas tan claras puede llevarle a uno a donde quiera.

Pep sabía adónde quería llegar, al corazón del Snaggletooth, al cuartel general de su banda favorita. Así comenzó poco a poco a trabajar junto a la banda, a distancia prudencial, sin la obsesión de querer saberlo todo. Un día, Lemmy le echó una mirada y levantó su Jack Daniel’s en señal de respeto. Cuando quiso darse cuenta, Pep ya formaba parte de esa familia. Echando también un buen trago de birra fría antes de colocar la cámara, el fotógrafo disfrutaba del momento. Sin pensar nunca qué ocurrirá mañana. Así aprendió a manejarse entre los focos apagados, esperando la noche, cuando las sombras le contaban más cosas que las luces.

El proyecto ya estaba en marcha: Röadkill. Bajo el objetivo de su cámara: gira europea 2008, Sudamérica 2009, Los Ángeles 2010 documentando la grabación del hasta ahora último disco The Wörld is Yours y los festivales europeos 2010. Nacía de pronto una colaboración sincera y ya imborrable entre fotógrafo y su banda de Rock & Roll. Esta es una historia grabada a fuego por la que muchos hubieran dado media vida por vivir, con ellos, en la carretera.

Disfrutad malditos. El Röadkill de Mötorhead nos enseña en imágenes cómo suena el infierno.

Ignacio Jarillo
Madrid, junio 2011

Una exposición para ver en silencio; una serie de reportajes del fotógrafo Pep Bonet sobre los orígenes de las grandes tragedias humanas que hablan de por qué vivimos en los tiempos que vivimos.

El proyecto de un fotoperiodista nace en silencio, ajeno a las miradas de
los que más tarde contemplan su trabajo. Y así comienza este relato de lo que hay bajo la crisis, en silencio.

Watching in Silence es el fruto de un viaje continuo por el mundo en el que viven los que nada tienen, los que están debajo, los más explotados, los que ya nacieron acampados.

50 fotografías que representan una selección de las diversas exposiciones que Pep Bonet ha presentado alrededor del mundo, denunciando situaciones infrahumanas y en defensa de los Derechos Humanos, el Medio Ambiente, y otras temáticas como el SIDA.


Para Pep Bonet, ganador de varios World Press Photo y considerado por muchos como uno de los referentes del fotoperiodismo español actual, la gran crisis empieza en lugares como Sierra Leona, Etiopía, Somalia, Darfur, Sudáfrica, Zambia, Polonia, Honduras, Cuba o Haití. Países olvidados por las grandes potencias, pero explotados por las multinacionales y los mercados financieros, por los que alientan las guerras para extraer sus recursos naturales, por el mercado del sexo infantil y juvenil, el de la droga, el tráfico de armas o el de diamantes en bruto.

“Las personas que aparecen en mis fotografías son héroes, gente que a través del sacrificio y las ganas de vivir han sobrevivido a las circunstancias de la vida con dignidad. Y eso no siempre se entiende con palabras, a veces no sirven. Hay que saber callar para decir cosas, hay que saber callar para poder escuchar. El silencio es el encuadre perfecto. Donde se encuentran todas las emociones personales y ajenas que provoca una imagen.

… Cuando hago o miro una foto siempre me quedo sin palabras; absorto, de pronto relajado, en tregua con la vida y su obstinado combate, desnudo de lengua y saliva, vestido sólo con la piel del silencio.

… Todo el trabajo de estos años ha empezado y terminado con un silencio. En medio está la vida, el retrato de los que huyen, de los que sufren, de los que esperan, de los que mueren, de los que matan, de los que creen, de los que sonríen, de los que callan.” —Pep Bonet.

Se trata de una muestra de 50 fotografías urbanas y nocturnas hechas entre 1980 y 2010 que explora y revela aspectos desconocidos de lugares emblemáticos de Barcelona y también de otros espacios urbanos difíciles de identificar por la particular visión que nos ofrece el artista.

Recorriendo el espacio urbano de Barcelona, con la noche como escenario, Manel Esclusa se convierte en un cazador de sombras y nos invita a descubrir la ciudad de una forma diferente e inquietante. La sombra como arquitectura, luz y oscuridad como símbolos. Una poderosa y sutil narración en blanco y negro a través de 50 imágenes, explorando un territorio que se sitúa entre la realidad documental y la imaginada.

Manel Esclusa (Vic, 1952) es uno de los autores referenciales de la fotografía española contemporánea, sus fotos merecen estar en la antología estética de nuestra época.

Watching in silence, by Fonart IB

El proyecto de un artista nace en silencio, ajeno a las miradas de los que contemplan su trabajo. Así comienza esta exposición, en silencio. Es el fruto de un viaje continuo por el mundo en el que viven los que nada o poco tienen, pero que tanto nos enseñan.

Sierra Leona, Etiopía, Somalia, Darfur, Cuba, Sudáfrica, Zambia, Honduras, Swazilandia, Polonia o Haití: un periplo vital en imágenes que hace visible lo que ocurre allí donde sobran las palabras. Es la tragedia emocional de los que viven o han vivido presos del caos, la tortura, las cadenas, la guerra, el sida, el sexo, la locura o la polución.

El retrato global de estas vidas humanas está envuelto en una turbulencia crónica que parece inacabable. Pero muchas de estas historias ya no son tan trágicas gracias a los que actúan en silencio y denuncian en voz alta. Observar ya es un comienzo, una oportunidad contra la indiferencia, para saber lo que ocurre en los países que más necesitan una mirada.

Pep Bonet (Mallorca, 1974)

Pep Bonet es uno de los fotoperiodistas en activo más experimentados y con mayor reconocimiento internacional. Su obra se centra sobre todo en los problemas de África y en proyectos a largo plazo. Su trabajo sobre temas sociales como el VIH/Sida ha generado numerosas exposiciones en todo el mundo y la publicación de varios libros de fotografía.

Pep ha sido galardonado con el Premio Kodak al Fotógrafo del Año, la beca Eugene Smith Humanistic Grant y varios premios World Press Photo, además de muchos otros prestigiosos galardones. Actualmente vive en Mallorca.

El proyecto Consequences llega a Barcelona firmado por nueve prestigiosos y experimentados fotoperiodistas, procedentes de siete países diferentes y fundadores de la agencia fotográfica Noor, que han producido y continúan produciendo impacto en la opinión pública a través de la fotografía.

El espacio expositivo Mercè Sala, situado en el pasillo de conexión de los dos vestíbulos de la estación de Diagonal de la Línea 5, exhibirá hasta el 25 de marzo fotografías de Jan Grarup, Yuri Kozyrev, Kadir Van Lohuizen, Nina Berman, Pep Bonet, Stanley Greene, Francesco Zizola, Philip Blenkinsop y Jon Lowenstein. Cada fotógrafo elige un país y una historia para sensibilizar sobre las secuelas del cambio climático.

Los visitantes podrán encontrar una impresionante colección de imágenes (fotografías y audiovisuales) que no tratan de predecir un futuro mas o menos inmediato, sinó que reflejan la situación actual, la realidad que viven día a día millones de personas en todo el mundo y que ya padecen las consecuencias del cambio climático y la acción indiscriminada del hombre en el planeta que provoca hambre, enfermedades, conflictos, migraciones forzadas y en general, pérdida de los derechos fundamentales.

Del 26 de enero al 24 de marzo
Espacio Mercè Sala, Metro Diagonal, Barcelona
(pasillo de conexión entre los dos vestíbulos de la línea 5 de la Estación de Metro Diagonal)

Fotografías de la inauguración realizadas por María Würschmidt y Berta Mateu.

El Govern de les Illes Balears, a través de la Conselleria de Educación y Cultura, y El Consell de Mallorca, a través del Departamento de Deportes, Juventud e Igualdad, han seleccionado al fotógrafo mallorquín Pep Bonet como Creador Joven del año 2011.

Ambas instituciones colaborarán en la organización de una exposición retrospectiva itinerante y un libro-catálogo que reunirá una selección de las imágenes más representativas en la trayectoria del fotoperiodista.

El trabajo de Bonet destaca por la gran tarea de denuncia que realiza a través de sus imágenes sobre algunos de los dramas sociales actuales más importantes.

Con este reconocimiento se pretende favorecer la promoción y la proyección del artista en las Islas, acercando a los ciudadanos su trabajo, que ya cuenta con el favor de expertos internacionales y con algunos de los premios más prestigiosos en esta materia.

La muestra retrospectiva del trabajo de Pep Bonet se podrá visitar en Palma, en el Centro de Cultura Sa Nostra, entre los meses de junio y julio coincidiendo con la próxima edición del festival Palma Photo.

Los problemas del Cambio Climático son hoy en día el foco de preocupación de muchas entidades gubernamentales, organismos independientes y los propios seres humanos. La acción indiscriminada del hombres sobre la naturaleza y sus consecuencias se traduce en forma de hambre, enfermedades, conflictos, migraciones forzadas y, en general, la pérdida de derechos humanos fundamentales. Consequences by Noor, proyecto llevado a cabo por la agencia fotográfica NOOR y el apoyo de Greenpace Internacional y Nikon, captura las secuelas del Cambio Climático y trata de hacer comprender la necesidad de actuar sobre ello. Los nueve fotógrafos componentes de NOOR aportan sus respectivas visiones, creatividad y compromiso a este problema internacional. Una labor de difusión y un testimonio único de la dura realidad a la que el ser humano se enfrenta día a día.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid y Fonart, con la participación especial de Epson y el apoyo del Govern de les Illes Balears, inauguran esta exposición de fotoperiodismo el día 30 de noviembre a las 12h. La muestra, que vio la luz por primera vez durante la Cumbre del Clima de las Naciones Unidas, tuvo una gran repercusión y aceptación por parte de la comunidad internacional. Tras itinerar por diferentes puntos del planeta e inaugurarse en España en el marco del festival multidisciplinar Alternatilla de Mallorca, Consequences by Noor llega a Madrid como una propuesta comprometida con diferentes realidades sociales que, muchas veces, pasan desapercibidas por los medios de comunicación y los filtros gubernamentales presas de intereses económicos de los países más desarrollados.

En el 2009, nueve prestigiosos y experimentados fotoperiodistas de diferentes países fundaron la agencia fotográfica NOOR: un colectivo con sede en Amsterdam para generar nuevos proyectos combinando inquietudes y talentos comprometidos con la realidad social en diversos puntos del paneta. La agencia fotográfica NOOR, que produce diversos proyectos con independencia y mirada crítica, está compuesta por Jan Grarup, Yuri Kozyrev, Kadir Van Lohuizen, Nina Berman, Pep Bonet, Francesco Zizola, Philip Blenkinsop, Jon Lowenstein y Alixandra Fazzina, última en incorporarse a la agencia en 2010.

Fonart Exposiciones actúa como plataforma de difusión de proyectos fotográficos de carácter documental de calidad y actualidad en diversas entidades culturales públicas y privadas. Actualmente, Fonart Exposiciones colabora con la agencia fotográfica Noor y con el fotoperiodista mallorquín Pep Bonet. Entre sus proyectos, destacan títulos como One Goal, 217 A, Forced Identity, Somalia y Positive entre otros. Epson ha colaborado en la producción de Consequences by Noor proporcionando a la empresa su sistema de impresión Stylus Pro GS6000, con la última tecnología de 8 tintas especialmente indicado para exteriores. Se trata de una impresora de gran formato de 64” que permite conseguir impresiones duraderas de alta calidad, ideales para cartelería y gráficos para exposiciones pensadas tanto para interiores como exteriores. Además, las tintas UltraChrome GS utilizadas son respetuosas con el medio ambiente y no entrañan peligro alguno para el operario.

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